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miércoles, 31 de diciembre de 2014

EXPOSICION MUDANZA, EN EL CENTRO JOAQUIN RONCAL



La sala de exposiciones CAI Barbasán, que fue una de las salas en las que expuse "Vietnam y su gente" allá por 2010, ha cerrado. Con motivo de este cierre y del traslado al Centro Joaquín Roncal desde la CAI van a homenajear a la ya extinta sala haciendo una exposición colectiva con los artistas aragoneses que hemos expuesto en ella durante los últimos 10 años. Somos unos 40 artistas los que hemos confirmado nuestra participación en la exposición, que se llamará “Mudanza” y se inaugurará el viernes 9 de enero de 2015, a las 19:30. Estará hasta el 31 de enero. Os animo a que paséis a verla!

lunes, 1 de septiembre de 2014

CUANDO LA FOTOGRAFIA Y LA PINTURA SE CONFUNDEN

Aprovechando que he pasado unos días en plena campiña francesa, he aprovechado para realizar una serie de fotografías que hacía tiempo tenía ganas de hacer. Se trata de fotografiar la naturaleza desde una perspectiva casi más pictórica que fotográfica. Todas las fotografías están realizadas con un objetivo mítico para los amantes de la fotografía, un Asahi Pentax Takumar SMC 50mm f/1.4. Este tipo de focal permite desenfocar mucho los planos, lo que confiere fondos muy creativos y desenfocados. Además posee un bokeh (la calidad del plano desenfocado) muy bueno, que crea fondos muy suaves y "cremosos". Me parece un objetivo perfecto para este tipo de fotografía. En algunas imágenes he utilizado un filtro de densidad neutra, para contrarrestar el exceso de luminosidad cuando he necesiatdo utilizar velocidades lentas. También he utilizado un trípode y un flash disparado de forma remota.


Probablemnte con los actuales programas de retoque fotográfico se pueda llegar a resultados iguales o mejores a partir de una foto nítida, pero yo soy de ese tipo de fotógrafos que disfruta más estando en la naturaleza fotografiando que sentado en una silla delante del ordenador, así que todas las fotos son originales (con el retoque necesario de ajustes de exposición, algo de contraste y saturación, etc).
Espero que os gusten.


jueves, 14 de agosto de 2014

EXCURSIONISMO POR EL ENTORNO DEL MIDI D'OSSAU EN BLANCO Y NEGRO

El verano es una época perfecta para disfrutar de algunos paisajes hermosísimos de montaña, como es el caso del entorno del Midi d'Ossau, uno de los picos más altos de los Pirineos.
Los lagos de Ayous, el valle de Aguas Tuertas o el ibón de Estanés son lugares que podremos visitar por esta zona fronteriza de los Pirineos.

El blanco y negro no es sólo para la fotografía documental o la fotografía de retrato. La fotografía de paisaje durante muchísimos años, cuando el color todavía no existía, se realizaba en blanco y negro. Ansel Adams, uno de los grandes de la historia de la fotografía, es un ejemplo de ello. Desarrolló un sistema de zonas que va del blanco al negro en el que se basan los fotómetros actuales, que nos ayuda a exponer para mostrar la gama de tonos más extensa posible que nos permita la película fotográfica que utilicemos o el sensor de la cámara.




Midi d'Ossau

lunes, 24 de febrero de 2014

IMPRESION DIRECTA SOBRE DIBOND


Hoy os voy a hablar de una idea para decoración. Se trata de la impresión de imágenes directamente sobre aluminio, más concretamente sobre dibond. Una técnica que está cada vez más de moda y que se adapta muy bien al blanco y negro por la textura del aluminio, ya que no se imprime el blanco, y todas las zonas en blanco en la imagen serán de color aluminio, y también al color, ya que según en qué dirección incida la luz sobre el aluminio y según el color de ésta, la foto va a cambiar su aspecto.

Yo tengo en el salón de mi casa una foto otoñal impresa en este tipo de soporte y tiene mucho éxito entre los invitados.

No lo confundáis con la impresión fotográfica pegada sobre aluminio dibond, que es otra cosa.

Pasad por la sección Decoración de la web y si os gusta alguna foto, no dudéis en solicitarme presupuesto para una impresión en dibond al tamaño que mejor se ajuste a vuestras necesidades!

lunes, 17 de febrero de 2014

FOTOGRAFIANDO EDIFICIOS EN RUINAS

Algo tienen los edificios en ruinas que se prestan a la fotografía mejor que los demás. Ya sean casa, fábricas, ¿por qué son tan fotogénicos? ¿Por sus formas?, ¿por su contraste de luz entre unas partes y otras?
A mí personalmente me gusta fotografiar ese caos, desorden y suciedad que hay en estos lugares porque me recuerda que tienen un pasado. Algo pasó en ese edificio, alguien lo construyó. Tuvo un uso.
Hace poco volvía de una salida cuando dí con esta antígua fábrica en ruinas.
La técnica HDR nos ayudará a sacar lo mejor de estos lugares.




LA TECNICA HDR PARA EDIFICIOS E INTERIORES


Cuando queremos o nos vemos obligados a fotografiar un edificio a plena hora del día, y además queremos tener detalle en todas y cada una de las partes de la imagen, nos va a surgir a menudo un problema: que la diferencia de luz que reciben las distintas partes de la imagen (cielo, fachada expuesta al sol, fachada en sombra, etc) hacen que el sensor de nuestra cámara no sea capaz de registrar toda esa diferencia de luminosidad. El contraste es muy fuerte y tendremos que privilegiar unas zonas y sacrificar otras. Por ejemplo, si no queremos quemar el cielo y tenemos en cuenta la luminosidad que hay en esa zona, habrá otras zonas que quedarán en sombra, completamente negras, sin ningún tipo de detalle. Si, por el contrario, queremos privilegiar esas zonas en sombra, el cielo nos quedará totalmente blanco, sin detalle, quemado, sobrexpuesto.

viernes, 7 de febrero de 2014

TENERIFE

Más película en blanco y negro y diapositiva. Esta vez es de un viaje a Tenerife, en 2003. Las fotos en blanco y negro están hechas con película Ilford FP4 Plus y Agfa Pan 100. Las fotos en color están hechas con diapositiva Agfachrome.
























miércoles, 5 de febrero de 2014

IGNORANTES, JETAS Y LADRONES

          
            Yo intento meterme en la piel y comprender a los que con el boom tecnológico, las nuevas cámaras y objetivos, etc... en suma, la llegada de la fotografía digital, creen que para hacer una buena foto sólo hay que apretar el disparador de la cámara y ésta hace el resto. Los puedo casi llegar a entiender, pero evidentemente no lo comparto. Porque yo sé de la dificultad de hacer una buena foto, sé que no está al alcance de cualquiera y sé sobre todo que la fotografía está en la cabeza más que en la cámara. Lo que hacen es mostrar su ignorancia sobre un tema, lo cual no es grave y hasta corriente, ya que también muestra su ignorancia sobre un idioma el que te manda un documento de 2 hojas y te pide que en media hora se lo reenvíes traducido al francés o al inglés o el que cree que en media hora le pueden reparar el coche que hace un ruidillo por la parte trasera. Lo malo no es que la gente muestre su ignorancia sobre un tema, no, ojalá sólo se quedara ahí. Lo peligroso es que desvirtúan la profesión del fotógrafo. De ahí que cada vez haya más ladrones de fotografías y más caraduras ofreciendo una miseria por un trabajo profesional. ¿Por qué? Porque no saben lo que cuesta. Porque creen que es tan sencillo cómo apretar un botón. Por supuesto que la foto que hago con el móvil de cualquier manera no tiene el mismo valor que la que hago dentro de un reportaje. Esa, la del móvil, si quieres, te la regalo, porque no he invertido ni tiempo, ni conocimientos, ni material, ni creatividad... Pero casulamente ésas no son las fotos que roban por ahí los ladrones de fotos y algunos medios. No, no son esas. Son las buenas. Así que parece que son ignorantes para unas cosas pero no para otras... Puedo admitir la ignorancia, pero no la mezquindad.

Dejo un enlace a un artículo muy interesante de Iker Morán en quesabesde. Si quieres leerlo, pulsa aquí

martes, 28 de enero de 2014

LISBOA

Esta vez recupero fotos de un viaje a Lisboa, en marzo de 2004, es decir, hace casi 10 años. Las fotos en color están hechas con diapositiva Fuji Provia y las que están en blanco y negro con película Kodak T-Max 400, revelada con rodinal 1+25. Tiempo de revelado: 6 minutos y 30 segundos.


miércoles, 22 de enero de 2014

UN PASEO POR EL METRO DE BARCELONA

Sigo recuperando fotos antíguas de negativos y diapositivas. Esta vez cuelgo algunas de Barcelona, del metro, de noviembre de 2003. Son fotos correspondientes a dos rollos de película, una Kodak Tri-X y una Kodak T-Max 3200. Reveladas con rodinal 1+25.



lunes, 13 de enero de 2014

EDIMBURGO EN ENERO

Recuperando algunas fotos antíguas, me encuentro con éstas de Edimburgo, donde estaba tal día como hoy hace 10 años paseándome por sus calles con una reflex digital y otra analógica. Las imágenes en color están realizadas con una Nikon D70 y las imágenes en blanco y negro fueron realizadas con película Ilford HP5 Plus, revelada con Kodak HC-110, dil. B.